A organização do Rock in Rio-Lisboa 2012 contratou um nome sonante para atuar a 2 de junho no Palco Mundo, uma decisão apoiada pelos estudos de mercado que demonstram quais os artistas mais desejados pelo público português. Neste âmbito, os fãs que adivinharem o artista confirmado ficam habilitados a ganhar prémios.

O passatempo baseia-se na seguinte pergunta:

«Adivinha qual será a próxima grande atração anunciada pelo Rock in Rio-Lisboa – Stevie Wonder, Rihanna, Justin Bieber ou Shakira?»

Quem acertar fica automaticamente habilitado a ganhar dois bilhetes para o dia 2 de junho, um acesso duplo ao ‘backstage’ do Palco Mundo e a uma viagem para duas pessoas ao Rio de Janeiro (Brasil) para assistir ao Rock in Rio 2013, com estadia em hotel de cinco estrelas e bilhetes VIP para o evento.

Para participarem, os fãs devem votar no artista que creem ser a próxima confirmação para atuar no Rock in Rio Lisboa-2012 através da página oficial do evento na Internet.

As votações terminam este domingo, 26 de fevereiro.

Os norte-americanos The Kills são a mais recente confirmação no cartaz do Optimus Alive’12.

A dupla sobe ao Palco Heineken (palco alternativo) do evento a 15 de julho, levando na bagagem “ Blood Pressures”, o seu mais recente disco, editado no ano passado.

Também nesse dia passam pelo evento de Algés Radiohead, The Kooks, Metronomy e Mazzy Star.

Confirmados no cartaz do certame estão também Mumford and Sons, Caribou, Florence + The Machine, Justice, PAUS, Snow Patrol, The Cure e The Stone Roses.

O festival regressa ao Passeio Marítimo de Algés, em Oeiras, nos dias 13, 14 e 15 de julho.

Os bilhetes, à venda nos locais habituais, custam entre €53 e €111.

Sobre os The Kills

Alison "VV" Mosshart e Jamie "Hotel" Hince formam uma das mais importantes duplas da última década. O sucesso da banda aconteceu logo com o álbum de estreia, "Keep on Your Mean Side" (2003), que apresentou ao mundo um blues-garage-rock, em versão sexy.

Após a edição de "No Wow" (2005) e "Midnight Boom" (2008), os The Kills lançaram no ano passado o quarto longa-duração, "Blood Pressures", que foi apresentado pelo single "Satellite", descrito pela revista Q como "an indie anthem in the making".

Entre os discos e as digressões dos The Kills, Alison Mosshart ainda arranjou tempo para se juntar a Jack White (White Stripes) nos The Dead Weather, um super-grupo de rock alternativo do qual também faziam parte Dean Fertita (Queens of The Stone Age) e Jack Lawrence (The Racounteurs).

Sara Novais

Depois de Paul da Silva ter atuado na primeira parte do concerto dos The Script na Aula Magna, ainda como artista a solo, em promoção ao EP independente «N.E.W.S.», o músico junta-se a Pedro Menano (bateria), Christian Ferraz (baixo) e André Branquinho (Guitarra) e rumam a Londres para gravar "Surviving The Flood".

Em entrevista ao SAPO Música, Paul da Silva revela que The Paperboats foi como uma “fénix renascida das cinzas” que surge numa altura em que era preciso dar uma nova vida às músicas que já tinha escrito.

O músico explica que “Surviving The Flood” é uma espécie de metáfora para tudo aquilo que a banda tem feito para conseguir realizar este trabalho. “Não tem sido fácil”, garante, “ainda estamos a sobreviver” mas “a recepção por parte do público tem sido muito boa e está a correr muito bem”, afirma André Branquinho.

A banda gosta de descrever o seu som como pop/rock, com muitas influências britânicas, e garante que os concertos transmitem sempre muita energia. Cada um tem gostos musicais específicos, o que acaba por trazer “muita cor e aventura” às canções que fazem.

Depois dos espetáculos no Plano B, no Porto, e no Musicbox, em Lisboa, os The Paperboats ainda não podem revelar a agenda para os próximos meses mas garantem que “vai ser um ano muito produtivo e muito cheio”.

@Rita Afonso

O vocalista dos Coldplay, Chris Martin, justificou o triunfo da banda na cerimónia dos Brit Awards, na qual foram galardoados com o prémio para Melhor Grupo Britânico, com o facto de não ter concorrência à altura.

Note-se que também nomeados na categoria de Melhor Grupo Britânico estavam os Arctic Monkeys, Kasabian, Elbow e Chase and Status, cujo trabalho Chris Martin parece não valorizar.

Em entrevista ao “Daily Mirror”, o vocalista confessou: “Para ser honesto, a maioria das bandas britânicas separou-se. Os Blur desapareceram, os Pulp desapareceram, os Take That estão de férias, nós somos a única banda britânica que ficou em campo. Mas nós vamos tratar disso”.

Ainda em entrevista ao jornal, Chris Martin ainda revelou, em jeito de brincadeira, que queria, no futuro, expandir o seu negócio para outros mercados: “Tudo o que queremos fazer neste momento é lançar um perfume, abrir alguns restaurantes e um parque temático, ao estilo JLS. Esperamos tê-lo pronto em 2016…”

Sara Novais

Os Sleigh Bells foram uma das grandes revelações da prolífera fábrica (é sobretudo de pop industrial e febril que falamos) de Brooklyn nos últimos anos e o segundo álbum está aí para, mais uma vez, deixar a sua marca. Qual «Tempos Modernos» - obra-prima de Charlie Chaplin sobre a industrialização - «The Reign of Terror», o novo registo de originais, assenta em repetições que hipnotizam, comandam e perturbam o que, no caso da música, nem é necessariamente mau. O que se perdeu em efeito surpresa ganhou-se um músculo e em desejo de ver a dupla ao vivo já que é na arena que reside a sua força. 

Mesmo que estejamos em fevereiro, nunca é demais lembrar que o Brasil não é só Carnaval e samba. Há toda uma nova geração de artistas a renovar a música popular brasileira e Filipe Catto bem pode vir a ser um dos esteios desse rejuvenescimento. Com uma voz que, a espaços, faz lembrar Ney Matogrosso, o gaúcho de 24 anos revela um talento ímpar para o canto mas também para a composição, já que assina a maioria dos temas do primeiro álbum. «Fôlego», mais que uma estreia é um passeio de cortar a respiração pelas influências do cantor a quem se auguram grandes voos. 

Emeli Sandé ainda é um nome relativamente desconhecido em Portugal, mas a vitória nos Brit Awards na categoria de Escolha da Crítica deverá ajudar, e muito, à saída do anonimato. À semelhança do que tem acontecido com alguns dos últimos fenómenos pop (Lady GaGa ou Jessie J), a escocesa de ascendência zambiana começou por trabalhar com e para artistas consagrados e só depois se aventurou em nome próprio. No seguimento da melhor neo-soul britânica, «Our Version of Events» mistura tradição e modernidade assente num apurado trabalho de produção e numa subtil, mas eficaz campanha de marketing. Ou muito nos enganamos, ou temos acontecimento.

Para além destes lançamentos, destacamos «Este Fado», que marca o regresso da fadista Inês Duarte, «Up All Night», dos One Direction, «Barton Hollow» (álbum de estreia dos The Civil Wars, dupla de alternative country norte-americana, vencedora de um Grammy) e «Making Mirrors», de Gotye, o multi-instrumentalista belga que tem conquistado as tabelas de vendas um pouco por toda a Europa.

No que às músicas diz respeito, destaque para a nova de Katy Perry, o primeiro avanço para o novo álbum dos Saint Etienne e singles extraídos dos últimos trabalhos de Foo Fighters, James Morrison, Kasabian ou Cher Lloyd. Tudo isto para ouvir e saborear na playlist ementa da semana.

Para ouvir estes e muitos outros álbuns e singles experimente já o Music Box em www.musicbox.pt.

A venda de álbuns dos Blur aumentou drasticamente após a atuação da banda na cerimónia dos Brit Awards, na passada terça-feira, avança o “NME”.

O grupo de Damon Albarn, homenageado com o prémio Contribuição Extraordinária para a Música na cerimónia decorrida na O2 Arena, em Londres, viu as vendas dos seus discos aumentarem 2700% depois da sua prestação.

Recorde-se que os Blur, que estiveram afastados das lides discográficas nos últimos anos, interpretaram cinco temas ao vivo no final da cerimónia, que premiou artistas como Adele, Ed Sheeran, Lana Del Rey e Coldplay, entre outros.

Também Adele e Ed Sheeran viram as vendas dos seus discos aumentar significativamente. As vendas de “19” e “21”, os dois álbuns lançados pela cantora britânica, cresceram 166%, sendo que as vendas do material editado até ao momento por Sheeran subiram 796%, de acordo com a Amazon.

Sara Novais

Um quarto de século após a sua morte, recordamos José Afonso em imagens - tanto suas como as que têm a marca do seu legado. O último concerto, espaços que o homenageiam, obras que mantêm vivo seu percurso:

Ben Harper é o primeiro cabeça de cartaz confirmado na 16ª edição do festival Sudoeste TMN, que voltará à Herdade da Casa Branca, na Zambujeira do Mar, entre 1 e 5 de agosto, com o campismo a abrir a 28 de julho.

Além do músico norte-americano, há outros nomes relevantes confirmados.

Martin Solveig tomará conta da festa logo na receção ao campista, prometendo dar-lhe a pompa e circunstância que merece, o britânico Example também virá a Portugal, e nomes importantes como Fat Freddy's Drop e Two Door Cinema Club garantem que a música se mantém como o ponto alto da vivência «sudoestina».

Confirmam-se ainda as revelações Richie Campbell e a dupla brasileira The Twelves.

1 a 5 de agosto
Abertura do campismo a 28 de julho
Herdade da Casa Branca, Zambujeira do Mar

www.sudoestetmn.com | Facebook Sudoeste tmn

Lisboa, Grândola, Barreiro, Coimbra, Braga, Açores, Barcelona e Newark são alguns dos locais onde os 25 anos da morte de José Afonso são lembrados na quarta-feira, para manter “vivo o espírito do Zeca e a lição de dignidade” que transmitiu a todos, como disse à agência Lusa Francisco Fanhais, companheiro de cantigas e de estrada de José Afonso, no período antes do 25 de abril de 1974 e atualmente dirigente da Associação José Afonso.

Considerado durante muito tempo um músico de intervenção, José Afonso é, para Francisco Fanhais e para o jornalista Viriato Teles, “muito mais do que um cantor ou um músico de intervenção”.

Essa designação serve mesmo, para Francisco Fanhais, “para menosprezar toda a parte poética e musical que José Afonso revelou e é um álibi muito bom para que os divulgadores de música o possam banir com toda a tranquilidade”.

“Cada uma das canções de José Afonso faz parte de um conjunto de grande valor musical e poético que, penso, está ainda por descobrir”, disse Francisco Fanhais.

Também o jornalista Viriato Teles, autor do livro “As voltas de um andarilho – Fragmentos da vida e obra de José Afonso”, considera que José Afonso “está ao nível de um dos grandes criadores musicais do mundo”.

“Ao contrário do que habitualmente fazemos, que é comprarmos os portugueses com artistas estrangeiros, eu acho que o Pete Seeger é o Zeca Afonso norte-americano”, disse o jornalista, sublinhando que José Afonso “está ao nível de um Bob Dylan, John Lennon, Léo Ferré ou mesmo de um Jacques Brel”.

Considerar a obra de José Afonso apenas do ponto de vista da cantiga de intervenção “é do mais redutor que existe, até porque mesmo nesse campo ele esteve sempre à frente do tempo dele”, disse Viriato Teles à Lusa, acrescentando que a obra musical de José Afonso era “tão complexa do ponto de vista poético como musical”.

“Talvez por não ter formação musical, a obra de José Afonso era bastante complexa, já que ela mudava de compasso a meio das cantigas e isso tornava tudo bastante difícil e especial”, frisou.

Viriato Teles não hesita mesmo em afirmar que José Afonso era “um génio, tal como Carlos Paredes” e que, por isso mesmo, quando José Afonso morreu “Paco Ibañez disse que Zeca teve azar de ter nascido português”.

“Se tivesse nascido nos Estados Unidos estaria ao nível desses grandes criadores mundiais”, disse, na altura, Paco Ibañez, lembrou Viriato Teles. O jornalista invoca mesmo o facto de a obra de José Afonso ser a obra de um cantor português “mais divulgada a nível mundial”.

“Basta ver a quantidade de versões de canções do Zeca, e não apenas a de 'Grândola vila morena', que existem no estrangeiro”, disse, exemplificando com os casos de Charlie Haden e Carla Bley, Nara Leão ou as de Pi de la Serra e Luis Pastor. “Pi de La Serra e Luis Pastor consideram mesmo que José Afonso foi o pai da nova música espanhola”, sublinhou. “Se há de facto um músico português que se universalizou foi o Zeca, se calhar tanto ou mais do que Amália, embora esta tenha tido mais visibilidade”, frisou Viriato Teles.

Viriato Teles e Francisco Fanhais concordam ainda num outro ponto: “Apesar de reconhecido, José Afonso não tem ainda hoje o estatuto que devia ter na música”.

Zeca relembrado e remasterizado

Para assinalar os 25 anos da morte de José Afonso, a Movieplay vai editar agora – com a etiqueta Art'Orfeumedia - versões remasterizadas, com notas adicionais aos originais, assinadas pelo jornalista Gonçalo Frota, os onze álbuns que José Afonso editou para a Orfeu, disse à Lusa fonte da editora.

Na primeira semana de abril sairão “Cantares do andarilho” e “Contos velhos, novos rumos”, enquanto na primeira semana de maio sairão “Traz outro amigo também”, “Cantigas do Maio” e “Eu vou ser como a toupeira”.

Em outubro regressam “Venham mais cinco”, “Coro dos tribunais” e “Com as minhas tamanquinhas” e, em abril de 2013, será a vez de “Enquanto há força”, “Fura, fura” e “Fados de Coimbra”.

Entre os espetáculos que, um pouco por todo o país, assinalam o quarto de século da morte de José Afonso, destaca-se o que decorre na quarta-feira na Academia de Santo Amaro, em Lisboa. Organizado pelo núcleo de Lisboa da Associação José Afonso, o reúne, entre outros, cantores como Zeca Medeiros, Francisco Naia e Francisco Fanhais ou o duo Couple Coffee, que recria temas de José Afonso.

Nascido a 02 de agosto de 1929, em Aveiro, José Afonso morreu a 23 de fevereiro de 1987, em Setúbal, aos 57 anos, vítima de esclerose lateral amiotrófica.

@LUSA

Christopher Reimer, guitarrista do grupo de rock Women, faleceu ontem durante o sono, com apenas 26 anos.

De acordo com o jornal The Calgary Herald, Reimer morreu enquanto dormia na terça-feira passada mas a causa de morte continua por ser apurada.

Os Women, que lançaram dois álbuns, “Women” em 2008 e “Public Strain” em 2010, anunciaram uma paragem logo após o lançamento do seu segundo registo e Remer tinha vindo a atuar com os Dodos desde 2011.

A editora da banda emitiu um comunicado, onde se pode ler:

“Estamos chocados e tristes com a notícia da morte do guitarrista dos Women, Chris Reimer. A forma virtuosa como Chris tocava foi umas principais razões que nos levou a nos apaixonar por esta banda. Se foram sortudos o suficiente para os ouvir tocar ao vivo, saberão do que estamos a falar. Chris era um amigo incrível. Ele era uma das pessoas mais quentes e divertidas que tivemos a sorte de conhecer e trabalhar. Apesar da tristeza desta situação, é difícil não sorrir quando pensamos nele. O nosso amor e apoio vão para a sua família e amigos. Muito, muito amor para ti, Chris”.

Paulo Costa

Dois anos depois de «Never too late to dance» os Nu Soul Family voltaram a estúdio para preparar novo disco. O segundo registo da banda já tem nome, chama-se «Unconditional Love» e foi tomando forma entre Portugal e os Estados Unidos.

Com uma sonoridade mais madura, este novo trabalho chegará aos escaparates na primavera. Até lá «Everybody Listen», o single de avanço já pode ser escutado nas rádios nacionais. A partir de 24 de fevereiro o tema estará também disponível, em exclusivo no serviço Music Box.

Dia 28 de fevereiro a banda atua na sala de espectáculos do Facebook para o Meo Like Music e a 1 de março apresenta o vídeo de «Everybody Listen» na PT Blue Station, em Lisboa.

Um acontecimento único que conta ainda com o apoio dos bailarinos da Dança Livre e promete surpreender o público presente, até pela estreia ao vivo de alguns dos temas do próximo álbum.

É também no dia 1 de março que a TMN disponibiliza, ao longo de 24 horas e em exclusivo para os seus clientes, o download gratuito do single, real tone e waiting ring.

Os Nu Soul Family, a Valentim de Carvalho e o grupo PT associam-se - através do projecto PT Blue Station, do serviço Music Box e do Meo like Music - para levar a cabo uma acção concertada e sem precedentes em Portugal, com o intuito de comunicar de forma inovadora o regresso da banda aos discos através das mais variadas plataformas.

O presidente dos Estados Unidos da América, Barack Obama, voltou a mostrar os seus dotes vocais cantando algumas linhas de Sweet Home Chicago no final de um concerto de blues que organizou na Casa Branca, e que contou com artistas como B.B. King, Mick Jagger e Buddy Guy.

Buddy Guy virou-se para Obama e afirmou: “Estávamos a ver se nos ajudava a cantar isto, porque o ouvi a cantar Al Green”, referindo-se à famosa performance do presidente no Apollo, que decorreu no mês passado e onde cantou umas linhas de Lets Stay Together. “Se começou uma coisa, agora terá de acompanhar”, afirmou Guy.

Um Obama relutante acabou por aceitar o repto:

Com a Primeira-Dama a acompanhar, Obama ainda segurou o microfone para B.B. King cantar uma linha, com o presidente a terminar a música no seguimento.

Paulo Costa

Já são conhecidos os nomeados da 15ª edição da Nova Era Melhores do Ano – cerimónia que premeia a música, a decorrer a 31 de março no Pavilhão Rosa Mota, no Porto.

Adele é a artista em destaque, acumulando a nomeação para Melhor Single, por Someone Like You, e para Revelação. Também indicados aos prémios dos Melhores do Ano estão Maroon 5, Martin Solveig, Amor Electro, David Guetta, Pete Tha Zouk, entre muitos outros.

Recorde-se que pela cerimónia de entrega dos prémios vão passar, entre outros, Boss AC, Rui Pregal da Cunha, Buraka Som Sistema, Aurea e Amor Electro.

A festa continua depois da entrega dos prémios com a after party, na qual irá atuar o jovem promissor DJ inglês eSQUIRE.

Os bilhetes para o evento estão à venda nos locais habituais e custam €12.

Confere todos os nomeados aos Melhores do Ano aqui:

MELHOR SINGLE
Adele – Someone Like You
Maroon 5 feat. Christina Aguilera – Moves Like Jagger
Martin Solveig - Hello

MELHOR NACIONAL
Amor Electro – A Máquina
Aurea – Busy (for Me)
Buraka Som Sistema – We Stay Up All Night

REVELAÇÃO
Adele
Alesso
Skrillex

MELHOR DANCE
Avicii – Levels
David Guetta feat. Usher – Without you
Swedish House Mafia – Save The World

MELHOR DJ INTERNACIONAL
Armin van Buuren
David Guetta
Tiesto

MELHOR DJ NACIONAL
Mastiksoul
Pete Tha Zouk
Vibe

MELHOR LIVE ACT
Amanda Wilson – Seek Bromance
Miss Palmer – No Beef
Ruegroove – Love You Better

HOMENAGEM ESPECIAL: Heróis do Mar

Sara Novais

Os portugueses Quinta do Bill regressam às edições este ano, com um Best Of comemorativo dos 25 anos de carreira da banda.

Integram o registo, intitulado “Quinta do Bill – 25 Anos”, 13 baladas e dois temas originais. No silêncio do teu olhar é o cartão de visita.

A compilação chega às lojas no final de março.

Sara Novais

Os Farra Fanfarra, cujas atuações irão decorrer num elétrico situado no cruzamento da Rua Passos Manuel com a Rua de Sta. Catarina, Rita Zukt, Cristiana Pranto, António, Nuno Calado e Rui Estevão juntam-se ao cartaz do Vodafone Mexefest Porto, evento a decorrer em vários espaços da Invicta nos dias 2 e 3 de março.

Os bilhetes para o festival custam €40 e deverão ser trocados por pulseiras de acesso a todos os concertos no Coliseu do Porto, no primeiro dia do festival.

Confere as salas, as datas e os horários (atualizados) dos concertos aqui:

2 de março

Coliseu do Porto
22h40 – 23h25 - Niki & The Dove
00h30 – 01h30 - St. Vincent

Garagem Vodafone FM
22h25 – 23h10 - Capitão Fausto
00h10 – 00h55 - King Krule

Cinema Passos Manuel
21h45 – 22h35 - Norberto Lobo
23h30 – 00h15 - Salto
00h15 - 04h00 - Caixa de Ritmos - Nuno Reis & Luis Oliveira (Antena 3)

Sala Super Bock Super Rock - Maus Hábitos
21h40 – 22h25 - Best Youth
01h15 – 02h00 - Emika
02h00 - 04h00 - Papercutz + Antonio & Chantilly DJ Set

Café Magestic
19h00 - 1945 - Tiago Sousa

FNAC Santa Catarina
16h30 – 17h15 - Josh Rouse
19h00 – 19h45 Alto!

Ateneu Comercial do Porto
20h00 – 22h45 - Dani Black
23h25 – 00h15 - Russian Red

Teatro Sá da Bandeira
23h15 – 00h15 - Cass McCombs
01h30 – 02h30 - Supernada

Café Guarany
18h20 - 18h55 - Capitão Fausto

Pitch Club
01h00 – 02h00 - André Cascais
02h00 – 04h30 – Makam
04h00 – 06h00 André Cascais

Pitch Club (Basement)
01h00 – 05h00 - 1ª Linha Soundsystem

Pitch Club (Bar)
00h00 – 02h00 - Rui Murka
02h00 – 04h00 - Tiger & Woods
04h00 – 06h00 - Social Disco Club

Eléctrico Vodafone
19h45 - 20h00 - Farra Fanfarra
21h20 - 21h35 - Farra Fanfarra
22h25 - 22h40 - Farra Fanfarra
00h00 - 00h15 - Farra Fanfarra

3 de março

Coliseu do Porto
22h20 – 23h10 - The Do
00h00 – 01h00 - Twin Shadow

Garagem Vodafone FM
20h50 – 21h40 - The Glockenwise
23h05 – 23h55 - Hanni El Khatib

Cinema Passos Manuel
21h00 – 21h45 - Dillon
01h10 – 02h00 - Ladrões do Tempo
02h00 - 04h00 - Nuno Calado e Rui Estevão (Antena 3)

Sala Super Bock Super Rock - Maus Hábitos
21h55 – 22h45 - Lacraus
00h45 – 02h15 - Foals DJ set
02h15 - 04h00 - Rita Zukt + Cristiana Pranto

Café Majestic
19h00 - 19h45 - Elisa Rodrigues

FNAC Santa Catarina
15h30 - 16h15 - David Pires
17h00 – 17h45 - Diego Armés
19h00 – 19h40 - The Underdogs

Ateneu Comercial do Porto
20h15 – 21h05 - Norton
22h20 – 23h20 - Fink

Teatro Sá da Bandeira
21h30 – 22h30 - Josh Rouse
23h10 – 00h10 Muchachito e el Trio Infierno

Café Guarany
18h20 - 19h00 Lacraus

Pitch Club
01h00 – 02h00 – Freshkitos
04h30 – 06h00 - Freshkitos

Pitch Club (bar)
00h00 – 03h00 - Rui Trintaeum
03h00 – 06h00 - Peak & Swift

Pitch Club Basement
01h00 – 03h00 - Nuno Forte
03h00 – 05h00 - Beat Bombers

Eléctrico Vodafone
19h45 - 20h00 - Farra Fanfarra
21h20 - 21h35 - Farra Fanfarra
22h25 - 22h40 - Farra Fanfarra
00h00 - 00h15 - Farra Fanfarra

Sara Novais

Os lendários At The Gates, pioneiros da New Wave Of Swedish Death Metal e uma das bandas mais influentes e aplaudidas no espectro da música extrema durante as últimas décadas, são a mais recente confirmação no cartaz do Vagos Open Air, a decorrer nos dias 3 e 4 de agosto, na Lagoa de Calvão, em Vagos.

Esta banda, que assim se estreia nos palcos nacionais, junta-se aos anteriormente confirmados Eluveitie, Chthonic, Arch Enemy, Overkill, Enslaved, Arcturus, Textures, Northland e Twisted Sisters e aos agora anunciados Mindlock, do Algarve, que voltaram ao ativo com novo disco há dois anos e, desde então, têm assinado atuações explosivas em algumas das melhores salas e festivais do país.

Os bilhetes para o festival, já à venda nos locais habituais, custam entre €30 (bilhete diário) e €50 (passe dois dias).

Sara Novais

Ronnie Wood, guitarrista dos Rolling Stones, revelou que a banda está prestes a agendar uma digressão para comemorar o seu 50º aniversário.

Recorde-se que já existiam especulações de que o grupo estaria a planear uma digressão especial de comemoração do 50º aniversário, que também coincidisse com os Jogos Olímpicos Londres 2012.

Em entrevista à radio "Times", Wood afirmou: “Seria adorável, não seria? É isso que está prestes a acontecer. Ainda não sei o que irá acontecer, mas todos nos sentimos em dívida connosco e com as pessoas”.

O músico revelou ainda: “Basicamente, há que pôr os rapazes à vontade entre eles, porque todos estamos prontos individualmente. Trata-se apenas de atar as pontas soltas e tornarmo-nos numa unidade”.

Paulo Costa

Chega às lojas a 2 de abril, com o selo da Sony Music, o novo disco dos Madredeus, “Essência”.

O registo, editado em pleno 25º aniversário do coletivo, reúne 13 canções, “selecionadas de um cancioneiro de quase duas centenas que o grupo construiu ao longo de um quarto de século recheado de sucessos”, agora dotadas de novos arranjos.

“As 13 músicas eleitas percorrem os registos ‘Os Dias da Madredeus’ (1987), ‘Existir’ (1990), ‘Espírito da Paz’ (1994), ‘O Paraíso’ (1997), ‘Movimento’ (2001) e ‘Metafonia’ (2008), detendo-se sobretudo na primeira década dos Madredeus. A seleção, que é afinal uma amostra da nova vida dos Madredeus em palco, recaiu sobre clássicos absolutos e tesouros um pouco mais secretos, como Ao Longe o Mar, O Pomar das Laranjeiras, Palpitação, A Sombra, A Confissão, O Navio, Coisas Pequenas ou, entre outros temas, Adeus e Nem Voltei”, pode ler-se em comunicado.

Nos palcos portugueses, “Essência” será apresentado no Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha, a 14 de abril; na Casa da Música, no Porto, a 27 de maio; e no CCB, em Lisboa, a 31 de maio.

Os Madredeus, agora compostos por Beatriz Nunes, Pedro Ayres de Magalhães, Carlos Maria Trindade, Jorge Varrecoso, António Figueiredo e Luis Clode, também levarão “Essência” aos palcos de Inglaterra, Turquia, França, Áustria, Luxemburgo, Alemanha e Suiça.

Sara Novais

Uma nova festa "Rock em Stock" com Luís Filipe Barros foi pretexto para mais uma grande noite de rock. Depois do espetáculo memorável no Casino do Estoril, em julho de 2011, Ted Poley regressou a solo e foi rei da noite, em sábado de Carnaval.

A sala do BBC, em Belém, encheu-se de público proveniente de vários pontos do país (e de Espanha) para assistir à segunda passagem de Ted Poley por Portugal... e com menos de nove meses de distância. Poley tocou na sexta-feira, em Madrid, para muito menos público do que aquele que lhe deu as boas-vindas a Lisboa, e a receção calorosa foi devidamente recompensada com muita energia, suor e um alinhamento composto, precisamente, pelos temas que todos queriam ouvir: os maiores êxitos da sua carreira com os Danger Danger.

Acompanhado em palco por David Palau na guitarra, Jordi Vericat no baixo e Toni Mateos na bateria – elementos da banda Güru, projecto de rock melódico fundado em Barcelona no final da década passada por este grupo de músicos de sessão, bastante requisitados no país vizinho – Ted Poley abriu a sua atuação com "Monkey Business", já passava bastante da meia-noite. O hit single do álbum “Screw It”, de 1991, conseguiu pôr toda a gente a cantar a plenos pulmões desde o primeiro momento - situação que não veria alterações até ao final da atuação: novos e menos novos, rockers e avós (avós rockers, talvez?) constituíram um dos públicos mais heterogéneos e participativos de que nos lembramos, numa demonstração clara da forma como o rock melódico continua a marcar gerações.

Também desde o primeiro momento Ted Poley deixou claro que não lhe apetecia passar muito tempo no palco e desceu para perto dos fãs, onde distribuiu abraços e partilhou o microfone durante grande parte da noite. O som demasiado sobrecarregado de efeitos e uma banda inesperadamente estática e distante, à exceção do sempre sorridente David Palau, são os poucos contras a assinalar numa noite que continuou a fazer desfilar êxito após êxito, com“Don’t Walk Away”, “One Step From Paradise” (com Poley a comparar Lisboa ao Paraíso, depois de uma tarde em Belém, à beira Tejo...) e “I Still Think About You” a protagonizarem os momentos mais românticos – ou não fosse o hard rock melódico responsável por algumas das baladas mais bonitas de sempre – e “Beat the Bullet”, “Bang, Bang” ou “Crazy Nites” a elevarem a temperatura da sala.

Choveram palhetas e balões para a audiência, que respondeu sempre com grande entusiasmo e não deu mostras de cansaço, apesar do adiantado da hora. Poley, ao contrário do que seria de prever, não apresentou nenhum tema da sua extensa carreira a solo e optou pelos temas seguros dos dois primeiros álbuns dos Danger Danger. “Afraid of Love” foi a única exceção. O tema integra o disco “Cockroach” que, inicialmente previsto para sair em 1993, só viu a luz do dia muito mais tarde devido a uma batalha legal que deu origem à saída de Poley da banda. O regresso aconteceu apenas em 2004.

Já perto do fim, “Naughty Naughty” levou os fãs através de um trilho de memórias até ao momento em que ouviram falar da banda, provavelmente em 1989, quando o primeiro grande sucesso dos Danger Danger deu origem a um dos vídeos mais transmitidos nas emissões da, então recente, MTV. Ritmada, contagiante e atrevidamente divertida, “Naughty Naughty” continua a ser uma das principais imagens de marca da banda e do próprio Poley, sempre de gargalhada fácil e com a sua eterna melena loira a chegar à cintura.

Ao contrário do esperado, o cantor despediu-se dos fãs lusos, não com mais um dos temas dos D2, mas com uma supreendente versão de “Purple Rain”, de Prince, apenas porque gosta "muito do tema". Ficaram muitos álbuns por cobrir, e nem a banda nem o seu vocalista deram, ainda, uma oportunidade a “Revolve”, o último álbum, de 2009 – um dos melhores trabalhos que já compuseram e que demonstra a capacidade da banda para chegar aqui com um som fresco que combina, na perfeição, as raízes do rock melódico com uma produção atual.

No sábado à noite, como Poley afirmou em entrevista ao Palco Principal, o objetivo foi passar um bom bocado com o público português e pôr toda a gente a cantar os temas mais conhecidos. Não assistimos, por isso, a um concerto... Foi, antes, um convívio de velhos amigos, com muitos anos de história em comum.

E porque se tratava de uma noite “Rock em Stock”, a festa teve outros ingredientes. Para aquecer as hostes, os portugueses 27 Saints subiram ao palco antes de Poley com uma seleção de covers bem ao gosto do público presente. “Still in Love”, dos Stage Dolls, abriu a atuação da banda, que prestou, também, homenagem a Gun, Billy Idol e Bryan Adams, entre outros, até encerrar com “Sweet Chil O’Mine”, dos Guns n’ Roses.

Depois de Poley, que não teve direito a encore, Luís Filipe Barros tomou conta da cabine de som e distribuiu doses massivas de grandes êxitos dos universos pop-rock-metal dos anos 70 e 80, tal como os seus ouvintes fiéis desejavam. O samba ficou para outros carnavais.

O programa de rádio terminou há vários anos, mas a marca “Rock em Stock” tornou-se um ícone capaz de atrair muitas centenas de pessoas e os eventos vão continuar a surgir. O próximo já está agendado para 6 de Julho, novamente no Casino do Estoril, com os norte-americanos Firehouse como convidados. Ted Poley também afirmou que não está descartada a hipótese de os Danger Danger regressarem a Portugal este ano. Falta muito para o verão?

Confere o alinhamento do concerto:

Monkey Business
Horny S.O.B.
Beat the Bullet
Don’t Walk Away
Don’t Blame it on Love
One Step From Paradise
Feels Like Love
Afraid of Love
Bang Bang
I Still Think About You
Crazy Nites
Under the Gun
Naughty Naughty
Purple Rain (cover Prince)

Liliana Nascimento

Adele ganhou dois Brit Awards terça-feira à noite, em Londres, mas hoje a cantora tem sido mais comentada pelo gesto que fez quando o seu discurso foi interrompido pelo apresentador.

Ao receber o seu segundo prémio durante a cerimónia - o de Melhor Álbum Britânico -, Adele mostrou o dedo do meio às câmaras depois de as suas palavras de agradecimento serem interrompidas por James Corden, apresentador do evento.

"Mostrei-lhes o dedo do meio. Foi dirigido à organização dos Brit Awards, não aos meus fãs. Peço desculpa se ofendi alguém mas eles ofenderam-me", esclareceu a cantora britânica, segundo revela a BBC News.

"Ia agradecer ao público britânico por todo o apoio mas não me deixaram", acrescentou. "Por isso obrigada por todo o vosso apoio. Tem sido espantoso".

De acordo com a organização, a cantora foi interrompida porque já estaria na altura de apresentar os Blur, banda que fechou a noite com uma atuação. "Os Brit Awards são um evento em direto. Infelizmente a cerimónia já estava atrasada e tivemos de nos apressar. Pedimos desculpa a Adele pela interrupção", explicou a ITV, que transmitiu a cerimónia em direto, assinala também a BBC News.

Adele venceu os Brit Awards em duas categorias: Melhor Artista Feminina Britânica e Melhor Álbum do Ano ("21"). A lista de premiados da cerimónia pode consultar-se aqui.

@Gonçalo Sá

Depois do sucesso de Richie Campbell, Frankie Chavez e Amor Electro, é a vez dos Nu Soul Family subirem ao palco interativo do MEO Like Music.

O concerto realiza-se às 22 horas do dia 28 de fevereiro e vai ser transmitido live e de forma gratuita para fãs do MEO no Facebook, na aplicação MEO Like Music e para clientes MEO ADSL e Fibra (com MEO Box) na TV através do novo Widget do MEO Interativo.

Os fãs do MEO no Facebook terão a possibilidade de ver o concerto em várias câmaras e de interagir com a banda através de funcionalidades interativas como «aplausos», comentários live ou sugestões de perguntas a fazer aos elementos da banda. Para além disto, este quarto concerto do MEO Like Music conta com a novidade de mais uma funcionalidade interativa – «saltar».

Estes concertos têm o apoio do serviço Music Box, no qual estará disponível a versão áudio dos concertos MEO Like Music, sendo a produção da agência Magic Box. Os concertos serão posteriormente disponibilizados na TV em HD para os clientes MEO (ADSL e Fibra com MEO Box).

Com uma sonoridade funky, house e pop, o projeto  Nu Soul Family junta músicos que dispensam apresentações: Virgul, Bassman, Dino e DJ Alan Gul. Tocaram já em diversos países, apostando na internacionalização do seu som. As suas atuações, para além de muitos aplausos, já lhes valeram o prémio para «Best Portuguese Act» dos MTV EMAs.

Depois do lançamento do seu álbum de estreia em abril de 2010 - «Never Too Late to Dance» - os Nu Soul Family continuam com o propósito de abanar a dance scene nacional e internacional e estão já a preparar um novo lançamento para este ano.

Sobre o MEO Like Music

Num projeto pioneiro, o MEO criou a aplicação ‘MEO Like Music’: a primeira sala de concertos interativa no Facebook e na TV.

Destinada aos cerca de 290 mil fãs com que a marca MEO conta atualmente no Facebook e a todos os clientes MEO (ADSL e Fibra com MEO Box), o ‘MEO Like Music’ irá transmitir mensalmente e de forma gratuita concertos interativos, em exclusivo e em direto no Facebook e na TV, através do MEO Interativo.

Mais uma vez o MEO inova ao proporcionar uma experiência interativa única, transmitindo os concertos para uma plateia digital que terá ao seu dispor opções como:

▪ Multicâmaras;

▪ Ações interativas - “aplausos”, “isqueiro” e “saltar”;

▪ Comentários live;

▪ Sugestões de perguntas a realizar na entrevista exclusiva às bandas.

Mais de 15 mil fãs e clientes MEO assistiram aos anteriores concertos do MEO Like Music (Richie Campbell, Frankie Chavez e Amor Electro) tendo sido registadas mais de 140 mil interações, entre «aplausos» e «isqueiros».

Depois de ter sido consagrada nos Grammy, na semana passada, Adele ganhou mais dois prémios na noite desta terça-feira, nos Brit Awards. Mas o ponto alto da cerimónia foi o final, com o regresso dos Blur, que tocaram cinco dos seus clássicos.

Adele ainda não deve ter tido tempo para arrumar convenientemente os seis Grammy, que ganhou há poucos dias, e mesmo assim tem a partir de hoje mais dois prémios na coleção. Desta vez a jogar em casa, a jovem cantora foi distinguida com os Brit Awards de Melhor Artista Feminina Britânica e Melhor Álbum do Ano, deixando mais um capítulo de sucesso para "21".

Já outros nomes que ajudaram a tornar 2011 num ano forte para a música no feminino, como PJ Harvey, Feist, Kate Bush, Björk, Lady Gaga, Florence + The Machine, Beyoncé ou Anna Calvi, ficaram-se apenas pelas nomeações.  

Se a distinção de Adele terá surpreendido poucos, as restantes não mudaram muito o cenário.

Os Foo Fighters, outros premiados nos Grammy, voltaram a sê-lo nos prémios da indústria discográfica britânica. O grupo de Dave Grohl venceu na categoria de Melhor Banda Internacional e o Brit Award de Melhor Banda Britânica foi entregue aos Coldplay.

A noite premiou ainda Ed Sheeran (Melhor Artista Masculino Britânico e Melhor Revelação, talvez a escolha menos previsível), Bruno Mars (Melhor Artista Masculino Internacional), Rihanna (Melhor Artista Feminina Internacional), One Direction (Melhor Single Britânico), Lana Del Rey (Melhor Revelação Internacional) ou Ethan Johns (Melhor Produtor Britânico).

Menos rotineiro, o final da cerimónia na O2 Arena, em Londres, registou a atuação mais longa de sempre nos Brit Awards.

Durante mais de dez minutos, os Blur regressaram aos palcos, depois de três anos de ausência, com cinco das suas canções mais emblemáticas: "Parklife", "Song 2", "Tender" (com um coro gospel de 32 elementos), "This is a Low" e "Girls & Boys".

Metade do grupo, Damon Albarn e Graham Coxon, já tinha apresentado uma canção inédita, "Under the West Way", num concerto de caridade em Londres, no domingo passado, e a banda garante que editará pelo menos mais um álbum. Os Blur foram os distinguidos deste ano na categoria de Contributo Extraordinário Para a Música dos Brit Awards e, além de terem encerrado esta cerimónia, vão fechar também os Jogos Olímpicos de Londres a 12 de agosto, no Hyde Park, ao lado dos New Order e The Specials.

Antes dos Blur, na cerimónia de entrega dos Brit Awards atuaram os Coldplay, Florence + The Machine, Noel Gallagher's High Flying Birds, Rihanna e Bruno Mars. Amy Winehouse e Whitney Houston foram homenageadas em tributos vídeo.

@Gonçalo Sá

Jane Birkin, Magnetic Fields, Aloe Blacc ou John Cale são alguns nomes fora da música erudita que vão pisar os palcos da Casa da Música, no Porto, durante os próximos meses, sala que receberá ainda o encerramento do festival Primavera Sound.

Embora a maior parte destes nomes não pertença à programação própria da Casa da Música, que funciona nesta ocasião como sala de acolhimento e com bilhetes mais caros do que o habitual, pretendem introduzir alguma diversidade num ano muito marcado pela música erudita.

Os serviços da Casa da Música não avançaram com datas para estes concertos, mas na página oficial de Jane Birkin, a atriz britânica há muito tempo radicada em França, é possível perceber que a artista tem uma atuação marcada para o Porto, a 16 de maio.

O concerto está integrado na digressão «Serge Gainsbourg & Jane via Japan», no qual a cantora interpreta músicas do famoso cantor francês, de quem foi musa, acompanhada por músicos japoneses que reuniu num concerto após a tragédia do ‘tsunami’.

Os Magnetic Fields deverão atuar no Porto no dia 1 de maio, enquanto a atuação do norte-americano Aloe Blacc, cujo tema «I Need a Dolar» tem sido presença constante nas rádios, deverá acontecer a 24 de abril.

John Cale e Susana Bacca também estão anunciadas para o período de abril e junho, mas não foi possível precisar as datas.

Março é mês para os portugueses Sara Tavares (dia 1), Paulo de Carvalho (dia 25) e Mónica Ferraz (dia 28) atuarem na Casa da Música, enquanto para os meses de abril e junho estão anunciadas as presenças de Rita Redshoes, Luísa Sobral, Sétima Legião, Souls of Fire e Madredeus.

No dia 10 de junho, Jeff Mangum e The Olivia Tremor Control serão os responsáveis por dar música ao encerramento do Primavera Sound, na Casa da Música.

Jeff Magnum é conhecido especialmente por ser vocalista de uma das mais famosas bandas psicadélicas das últimas décadas - os Neutral Milk Hotel -, capazes de cruzar Donovan com Sonic Youth.

@Lusa

O novo trabalho discográfico do projeto Rosa Negra intitulado «Fado Mutante» vai estar em destaque nos espetáculos do grupo no palco do Auditório do Museu do Oriente nos próximos dias 2 e 11 de março, às 21:30.

«Fado Mutante», o novo disco do grupo, apresenta uma «linguagem mais intemporal e contemporânea, perspetivando o fado como um ser vivo em permanente mudança», detalha o Museu do Oriente em nota enviada ao SAPO Música.

A banda, dirigida pelo músico e compositor Rui Filipe, transformou-se num sucesso em que a voz de Jonas, o violoncelo e o clarinete de Sandra Martins, o violino de Cindy e o acordeão, teclados e guitarras de Rui Filipe são os protagonistas.

Outros músicos e convidados colaboraram na feitura deste álbum dos Rosa Negra, com canções originais e sugestões de fados «ora sombrios ora luminosos, mas sempre com luz própria».

Depois de um intervalo de cinco anos, o projeto Rosa Negra reaparece com um novo álbum e uma proposta renovada. O primeiro álbum «Fado Ladino», lançado internacionalmente pela editora anglo-americana ARC, encontrou as estirpes fadistas no passado sefardita e moçárabe.

O espetáculo tem uma duração prevista de 70 minutos, sem intervalo, e os bilhetes custam 12 euros.

O dia de Carnaval não é feriado, mas isso não impediu que muitos tivessem ficado no TMN ao Vivo até altas horas da madrugada, esta segunda-feira. A festa bronca dos Ena Pá 2000 animou a sala lisboeta e o seu vocalista falou ao SAPO Música. "Nas empresas tem de haver carnaval, é a única maneira de acabar com a pieguice", defende Manuel João Vieira.

Já tinham apresentado o seu novo disco, "Álbum Bronco", numa festa a preceito no sábado passado, no Hard Club, no Porto, mas os Ena Pá 2000 fizeram questão de mostrar as suas canções também à capital. Nem todas as que se ouviram na atuação foram novas, embora ninguém se tenha queixado de ouvir clássicos "erótico-etílico-pisco-bélicos" (a definição é deles), como "Sexo na Banheira", entre candidatos a esse estatuto, caso da recente "Mulher Portuguesa".

Uma casa cheia e uma atmosfera descomplexada garantiram uma celebração carnavalesca que, mais do que um concerto, foi um espetáculo de variedades onde não faltou o "strip-tusa" de Miss Lassie (talvez a catalisadora da maior ovação da noite). Lello Minsque, ou Manuel João Vieira, revelou ao SAPO como o preparou e aproveitou para deixar alguns apelos aos portugueses:

@Gonçalo Sá

O novo single dos The Shins intitula-se «Simple Song» e faz parte do alinhamento do novo álbum «Port of Morrow», o quarto álbum de originais da banda, que chega às lojas portuguesas a 19 de março.

«Port of Morrow» foi gravado entre Los Angeles e Portland durante o ano de 2011, com James Mercer a cargo da composição, voz e da maioria dos instrumentos.

O álbum foi produzido por Greg Kurstin e misturado por Rich Costey. A capa do álbum é da autoria de Jacob Escobedo.

A formação ao vivo dos The Shins liderada por James Mercer e é composta por: Yuuki Matthews (baixo); Jessica Dobson (guitarra); Richard Swift (teclas); Joe Plummer (bateria).

Assistam aqui ao videoclip de «Simple Song» em estreia nacional:

Compre aqui o álbum

Oiça «Simple Song» no Music Box

O pai de Adele falou sobre as afirmações da cantora, poucos dias após esta ter ganho uma série de Grammys que a consagram, em definitivo, como uma estrela pop da atualidade.

Mark Evans, canalizador de profissão, revelou como foi arrebatado pela emoção enquanto assistia à cerimónia de entrega dos Grammys em Los Angeles.

Evans,um alcoólico em recuperação com 50 anos de idade, afirmou ao Daily Mail: “Quando ela canta, é tão lindo, mas traz demasiadas recordações. É muito doloroso. Existe tanto arrependimento da minha parte – arrependo-me de não ter sido um pai melhor. Desiludi-a muito, desejava poder voltar atrás e fazer as coisas de uma forma diferente”.

Adele afirmou na semana passada que se voltasse a ver o seu pai lhe iria “cuspir na cara”, e que ela nunca mais iria voltar a falar com ele.

Mark Evans falou sobre estas declarações ao Daily Mail: "Eu não acredito que ela tenha dito isso. Estou devastado. Não sei de onde vem isso”. Evans falou ainda sobre como ele e a mãe da cantora se separaram quando a sua filha tinha dois anos e ele regressou ao País de Gales, onde continua a residir em Bridgend.

O pai de Adele afirmou ainda que costumava enviar dinheiro quando podia e que mantinha uma relação amigável com a sua filha e a mãe e que elas o visitavam, mas admitiu que o alcoolismo se apoderou da sua vida após a morte do seu pai.

Paulo Costa

Um vestido de veludo preto que pertencia a Whitney Houston, assim com um par de brincos que a diva usou no filme “O Guarda-costas” serão vendidos em leilão durante o próximo mês.

Darren Julien, leiloeiro das celebridades, afirmou no passado domingo que as peças indicadas, assim como outros objetos que pertenceram a Houston, se tornaram disponíveis após a morte da cantora e que serão vendidas em conjunto com outros pertences de estrelas também já falecidas como a bengala de Charlie Chaplin, o casaco que Clark Gable utilizou em “E Tudo o Vento Levou” e o bastão de Charlton Heston em “Os Dez Mandamentos”.

Julien afirmou que por vezes os objetos das celebridades se tornam disponíveis após a morte dos seus donos:

“Isto prova que estes objetos são um investimento. Podem-se comprar artigos como na bolsa. Comprar na altura certa e vendê-los na altura certa e o valor deles aumenta”.

No entanto, não será demasiado cedo para lucrar às custas da cantora? Ela foi enterrada no passado sábado.

Paulo Costa

Contando com 11 novos temas da autoria do músico norte-americano, «Wrecking Ball» é o 17º álbum de estúdio de Bruce Springsteen, produzido pelo próprio e por Ron Aniello e com a produção executiva de Jon Landau.

Bruce Springsteen e a E Street Band andarão em digressão nos E.U.A. e na Europa em 2012 e o álbum terá apresentação ao vivo no Rock in Rio Lisboa a 3 de junho.

As datas europeias podem ser consultadas em www.brucespringsteen.net.

Será também disponibilizada uma edição especial de «Wrecking Ball», que inclui duas faixas bónus e artwork e fotografia exclusivos.

O lançamento de «Wrecking Ball», está agendado para 5 de março em Portugal mas temos agora oportunidade de dar já a conhecer aos fãs, ao ritmo de um tema por dia, todos os novos temas do álbum aqui mesmo no SAPO Música.

Oiçam aqui «Death To My Hometown»

Compre aqui o novo álbum de Bruce Springsteen

Uma das mais conhecidas óperas de Giacomo Puccini, datada de 1896, é transportada para os nossos dias pela Companhia de Ópera do Castelo. As sessões realizam-se nos dias 16 e 17 de março, pelas 21:00, e no dia 18, às 17:30, na Sala Principal do São Luiz Teatro Municipal, em Lisboa.

A Companhia de Ópera do Castelo propõe «La Bohème», de Puccini, num formato «mais íntimo» e numa nova versão em português.

Adaptada ao mundo contemporâneo, «intensifica a verdade gritante da sua história, que reflete o mundo de hoje, com as suas profundas interrogações em todas as áreas sociais e humanas - a luta pela sobrevivência em todos os domínios e em particular no meio dos artistas», explica o Teatro São Luiz em comunicado enviado ao SAPO Música.

Nesta ópera «não haverá nem cenários inúteis ou efeitos cénicos supérfluos, mas a banalidade do quotidiano de mulheres e homens que vivem a incerteza do dia seguinte e do amor e que, apesar do frio, da fome, das dívidas e da doença, atravessam os seus verdes anos com simplicidade, humor e verdade», pode ler-se na mesma nota enviada.

A direção musical do projeto cabe a Jeff Cohen, que vai estar ao piano, a direção cénica é de Michel Dieuaide – «cuja visão de uma ópera identificada com o mundo de hoje permite uma relação e um diálogo diretos com o público» - e a interpretação está a cargo de Catarina Molder, Diogo Oliveira, Eduarda Melo, João Cipriano, João Oliveira, Nuno Dias e Rui Baeta.

Por seu lado, o desenho de luz é da responsabilidade de Paulo Graça e a adaptação e nova versão portuguesa foi feita por Luís Rodrigues.

O preço dos bilhetes varia entre os 13 euros (lugares na segunda plateia e frisas) e 17 euros (primeira plateia, primeiro balcão central e camarotes de primeira centrais).

Os Oquestrada estão em estúdio para preparar o sucessor do disco de estreia «Tasca Beat – O Sonho Português».

Pelo meio, o grupo de Almada planeia uma nova digressão europeia a ter lugar pela Primavera.

O segundo disco de originais dos autores de «Oxalá te veja» e «Se esta rua fosse» será uma edição de autor e estará à venda no final do ano.

No intervalo das gravações, Marta, Pablo e companhia vão encetar mais uma digressão europeia e aproveitar para testar ao vivo alguns dos temas novos.

Recordem aqui o tema «Oxalá te veja»

Um ano depois de «Venice», o primeiro álbum com a nova vocalista, os Fingertips estão já de regresso com um novo álbum de originais a que chamaram apenas «2» e que apresentaram num pequeno concerto intimista.

O álbum estará à venda a partir de 5 de março e o single «Running Out Of Time», já a rodar nas rádios nacionais, é o som de avanço do novo trabalho.

A banda falou connosco sobre o que podemos encontrar neste segundo trabalho com a vocalista Joana Gomes e sobre a digressão «diferente» que se preparam para fazer e que vai percorrer o país entre março e maio.

Agenda de março

02- Lisboa | Cinema São Jorge – 21h30
03- Torres Novas | Teatro Vírginia – 21h30
09- Coimbra | Theatrix – 23h00
16- Maia | Forum da Maia – 21h30
17- Portalegre | Centro de Artes e Espectáculos – 21h30
23- Ponta Delgada | Coliseu Micaelense – 21h30
26- Viseu | Teatro Viriato – 21h30
27- Viseu | Teatro Viriato – 21h30
29- Covilhã | Auditório da Universidade da Beira Interior (UBI) – 21h30
30- Loulé | Cineteatro Louletano – 21h30
31- Leiria | Teatro José Lúcio da Silva – 21h30

Slash acaba de anunciar os pormenores do seu segundo álbum a solo “Apocalyptic Love”.

O álbum vem no seguimento do seu registo de estreia, “Slash”, que saiu em 2010. O seu segundo álbum chega às lojas no dia 21 de maio, através da própria editora do lendário guitarrista, DikHayd International, e será distribuído na Europa, África e  Médio Oriente pela Roadrunner Records.

O novo álbum irá contar com Myles Kennedy dos Alter Bridge como vocalista em todas as faixas. Kennedy já tinha entrado em duas músicas do álbum de estreia do guitarrista, intituladas de Back From Cali e Starlight.

Kennedy também acompanhou Slash na sua digressão mundial de apresentação do novo álbum e irá repetir a sua colaboração este ano. Entretanto os seus companhieros dos Alter Bridge vão reformar os Creed.

Entretanto está confirmado a reunião do alinhamento original dos Guns N' Roses para a sua introdução no Rock And Roll Hall Of Fame em abril deste ano, contudo ainda não é claro se a banda irá tocar junta também.

Paulo Costa

«Mais uma página» é o título do novo disco da intérprete brasileira, um motivo para preencher o alinhamento dos dois concertos a realizar no Coliseu de Lisboa e do Porto, a 24 e 26 de maio, respetivamente.

Em «Mais uma página», Maria Gadú conta com colaborações de artistas como Lenine e Marco Rodrigues, sendo claro para a crítica que marca definitivamente o rumo da carreira de Gadú em direção a uma posição de relevo na nova MPB.

«Shimbalaiê», «Dona Cila», a sua versão de «Baba» (original da conterrânea Kelly Key) e «Axé Acapella» (canção retirada do novo disco) são temas a incluir no alinhamento dos concertos.

Com apenas 25 anos de idade, Maria Gadú faz parte da chamada nova geração de cantores/compositores brasileiros e regressa agora a Portugal, depois de uma passagem memorável pelo Pavilhão Atlântico e pelo Pavilhão Rosa Mota na companhia de Caetano Veloso.

Recorde-se que o seu álbum de estreia, um registo homónimo editado em 2009, vendeu mais de 100 mil cópias, atingindo a marca de disco de platina no Brasil.

A banda britânica edita esta semana em Portugal o seu novo disco, aquele que é o sucessor de «Falling Down a Moutain» (2010). A edição é da responsabilidade da editora Popstock, que esta semana lança ainda as novidades de Lambchop, Perfume Genius e Pepé Deluxe.

«The Something Rain» é o nono registo discográfico dos britânicos Tindersticks e tem como mote «a memória das pessoas próximas que a banda foi vendo partir, ao longo dos últimos dois anos», detalha a editora Popstock em comunicado enviado ao SAPO Música.

Na capa de «The Something Rain» pode ser vista a obra de Suzanne Osborne, «Skies, September ’10 – September ’11».

Recorde-se que os Tindersticks estarão em breve de volta ao nosso país para dois concertos. O primeiro realiza-se no Festival para Gente Sentada, em Santa Maria de Feira, a 25 de março, e o segundo espetáculo tem lugar um dia depois, 26 de março, no Cinema São Jorge, em Lisboa.

Videoclip de «Medicine», primeira amostra de «The Something Rain»

Ainda no decorrer desta semana, a editora Popstock lança para o mercado o décimo primeiro álbum dos Lambchop. Intitulado «Mr M.», o novo registo é produzido por Mark Nevers (Andrew Bird e Will Oldham) e dedicado ao falecido Vic Chesnutt, amigo próximo de Wagner, que, com os Lambchop, gravou, em 1998, «The Salesman and Bernadette».

Destaque para a presença da voz de Cortney Tidwell e do violino de Billy Contreras, assim como para a utilização, pela primeira vez na história da banda, da palavra amor no tema «Never My Love» e para o ‘artwork’, o qual vai buscar pinturas originais do próprio Wagner.

Perfume Genius é o alter-ego do norte-americano Michael Hadreas. O seu novo disco chama-se «Put Your Back N 2 It» e é descrito pelo vocalista dos REM, Michael Stipe, como um álbum «belo» e «surpreendente».

Sucessor de «Learning», disco de estreia, «Put Your Back N 2 It» é uma «desafiante meditação» sobre intimidade, poder, família, segredo e esperança.

«Ora exuberante, ora confessional, o novo álbum de Hadreas não desmerece em nada a brilhante estreia de 2010», refere a editora na mesma nota enviada ao SAPO Música.

Por seu lado, o projeto liderado por Jari Salo (mais conhecido por James Spectrum) e por Paul Malmström, os Pepé Deluxe são um coletivo de estrelas de ‘rock’, cantores de ópera, atrizes, ‘designers’ e eletricistas.

«Queen of the Wave», sucessor de «Spare Time Machine» (2007), é um álbum «conceptual» baseado no conto de ficção científica do século XIX, «A Dweller Of Two Planets».

«Ópera pop para um tempo de’ downloads’, o novo álbum dos Pepé Deluxe tem a particularidade de incluir sons do maior dos instrumentos conhecido pelo homem - um órgão de 1956 construído numa caverna em Luray, Virginia (EUA)», detalha a editora Popstock.

Destaque para o tema de apresentação «The Storm», canção «nada usual», que mistura coros, harpas, sintetizadores, reputados bateristas finlandeses de jazz e uma orquestra.

Michael Davis, baixista dos precursores do punk MC5, morreu na passada sexta-feira de insuficiência hepática, aos 68 anos.

Davis era um estudante de arte na Universidade do Michigan quando a banda de Detroit o recrutou em 1964. O músico desistiu imediatamente da escola para se poder juntar à banda. Os MC5 foram rapidamente colocados debaixo da asa do poeta John Sinclair, cuja afiliação com o grupo radical de esquerda, White Panther, galvanizou a energia politica da banda.

O álbum de estreia, “Kick Out the Jams”, foi lançado através da editora Elektra Records em 1969.

Após a separação da banda em 1972, Davis juntou-se aos Destroy All Monsters com Ron Asheton dos The Stoges. Posteriormente o baixista iria voltar a juntar-se aos MC5 para uma digressão em 2004. O músico é ainda um dos fundadores da associação sem fins lucrativos Music is Revolution Foundation, que apoia a educação musical em escolas públicas.

Michael Davis morreu no centro hospitalar Enloe na Califórnia, após ter sido sujeito a um tratamento de sensivelmente um mês devido à condição do seu fígado. O músico deixa a sua mulher, Angela Davis, e três filhos.

Paulo Costa

A semana “Zeca Afonso - O rosto da Utopia” está a acontecer em Coimbra, uma iniciativa com que a Associação Académica de Coimbra (AAC) vai assinalar os 25 anos da morte do cantor José Afonso.

Segundo Ricardo Morgado, presidente da AAC, a iniciativa visa “lembrar aquele que foi o rosto da liberdade e de ideais que ainda hoje guiam a AAC”.

O programa, em que colabora da Associação José Afonso (AJA), começa hoje, às 11:00, com a inauguração de uma exposição discográfica.

O momento inclui a assinatura de um protocolo de cooperação com a AJA, atuando de seguida um grupo da Secção de Fado da AAC, na Praça do Comércio, na Baixa de Coimbra.

O debate “O rosto da utopia” está marcado para terça-feira, 15:30, no Teatro Paulo Quintela, na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.

Participam Joaquim Vieira, realizador de uma adaptação televisiva da biografia de Zeca Afonso, Adelino Gomes, jornalista, e Rui Pato, músico que acompanhou José Afonso à viola em diversos espetáculos e na gravação dos primeiros discos, nos anos 60 do século XX.

Às 22:00, é exibido o documentário “Não me obriguem a ir para a rua gritar”, nos jardins António Luzio Vaz, adstritos ao edifício da Associação Académica.

A Estudantina Universitária de Coimbra atua no café Santa Cruz, na quarta-feira, à mesma hora.

O programa da semana termina às 21:30 de quinta-feira, dia 23, data em que José Afonso morreu, em 1987, com uma tertúlia no mesmo café histórico da Baixa, com a presença do músico João Afonso, sobrinho de Zeca, e atuações da Tuna e do Orfeon Académico da Universidade de Coimbra.

Também a Câmara de Coimbra retoma este ano, em setembro, a organização do Festival José Afonso, com o qual pretende render homenagem a “um vulto da cultura portuguesa cuja ligação à cidade é um dado incontornável”.

@Lusa

A memória do cantor José Afonso resiste em Coimbra 25 anos depois da morte, mas também a sua música ecoa em cada esquina da cidade onde os amigos o recordam com emoção.

O médico Rui Pato tinha 16 anos quando, em 1961, começou a acompanhar José Afonso à viola, participando na gravação dos primeiros discos e em muitos espetáculos.

“As recordações que tenho desse tempo são a incompreensão e a repressão que rodeavam toda a arte que o Zeca fazia, uma coisa que eu não vejo muito descrita”, declarou Rui Pato à agência Lusa.

Nesse “período difícil”, na década de 60, “o núcleo que apoiava o Zeca era pequeno”, disse.

“Foi o período em que mais contactei com ele e que mais me marcou”, acrescentou.

O futuro pneumologista acompanhava outros cantores de Coimbra, designadamente Adriano Correia de Oliveira e António Bernardino, e os guitarristas Pinho Brojo e António Bernardino.

Pato testemunhou a “extrema penúria” em que vivia o autor de “Grândola Vila Morena”. Mesmo assim, “o Zeca não perdia o seu bom humor".

Para o médico, “a matriz cultural e artística do Zeca Afonso é Coimbra”, onde o cantor realizou apenas dois concertos entre 1961 e 1969, quando já não vivia na cidade.

A maior parte dos seus espetáculos, com a participação de Rui Pato, realizavam-se sobretudo na zona de Lisboa, sobretudo na Margem Sul, a convite de organizações estudantis e operárias.

“Coimbra era uma terra ainda muito conservadora e o Zeca tinha traído um pouco a tradição da canção de Coimbra”, além de ser “um homem conotado com a esquerda”.

Na sua opinião, “há hoje um grande respeito pelo Zeca, como homem, músico e poeta. Tarde, mas felizmente ainda a tempo, é uma figura já metida no ADN da música portuguesa”.

Em 1961, quando Pato começou a tocar com ele, “não se imaginava que, em grande parte dos acampamentos da guerra colonial, os oficiais ouviriam as músicas” de Zeca.

“Nem ele próprio tinha a noção da importância que tudo isso viria a ter na própria evolução sócio-política” em Portugal.

Teresa Alegre Portugal, antiga professora e ex-deputada socialista, conheceu José Afonso de quem recorda “uma voz muito serena que chegava lá ao ponto impossível”.

Nos anos 50, então aluno do curso de Histórico-Filosóficas, na Universidade de Coimbra, o cantor era visita frequente da casa da então namorada do guitarrista António Portugal.

“Achei que devia reclamar uma serenata ao António. Mas foi o Zeca que a cantou, com o António a acompanhar”, contou a ex-deputada.

José Afonso “tinha um sentido de humor verdadeiramente original”, sempre “com aquela postura fora do sistema”.

Acima de tudo, "Zeca é uma das primeiras figuras de um tipo de música muito difícil de classificar”, afirmou Teresa Portugal.

Quem fala dele “como um cantor de intervenção está a limitá-lo muito. Ele vai muito para além disso”, defendeu.

“A sua obra perdura hoje e com muita força”, disse Jorge Cravo, autor do livro “José Afonso: da boémia coimbrã à solidariedade utópica (1940-1969)”.

Para este investigador, “vai havendo cada vez menos um divórcio entre José Afonso e a cidade” onde “teve uma vida um bocado ingrata”.

Afinal, foi em Coimbra “que ele começou”. Um facto reconhecido “em qualquer parte do mundo”, concluiu.

@Lusa

Depois do espetáculo no passado sábado no Hard Club no Porto, hoje é a vez do TMN ao Vivo em Lisboa assistir à festa «Bronca na Discoteca» que servirá para apresentar o «Álbum Bronco» e celebrar a «bronquice do Carnaval», numa noite para a qual os Ena Pá 2000 alertam, desde já, o «público mais suscetível, pois vai ser uma noite 'com bolinha', ou melhor, um fartote erotico-etílico-pisco-bélico».

A tropa fandanga de Lello Minsque festeja o Carnaval na companhia de um punhado de convidados do outro mundo que inclui, além das «sensuais valquírias Cindy e Vicky», nomeos como Tim, Gimba, Rui Pregal da Cunha, Tomás Pimentel, Phil Mendrix, Vitor Gomes e ainda a «curvilínea Miss Lassie, com o seu número de strip-tusa já condenado pela Asae, Fifa, Apdm, Tap, Troika, e Pingo Doce»

Tendo em vista a continuação de «uma jornada gloriosa e declaradamente evangélica rumo à purificação das almas», a banda encerra o convite para a festa «Bronca na Discoteca» desta forma:

«Por isso, faça as malas, largue a família, o emprego, a mulher do melhor amigo, meta a austeridade no lixo e rume a Lisboa para assistir à festa mais bronquica da tugalândia! Um boa ocasião para apreciar de perto estes autênticos Teddy Boys do séc XXI, e conferir que (ÁLBUM) BRONCO mais BRONCO* não há!».

*BRONCO: adj: Grosseiro, rude, tosco, áspero, obtuso, estúpido, ignorante, tapado, parvo.

Local: Sala TMN ao Vivo - junto ao rio - cais sodré (musicanomaximo.tmn.pt)

Dia e hora: Segunda-feira, 20 fevereiro -23h

Abertura de portas às 22h

Bilhetes a €10 em ticketline.sapo.pt que podem também ser adquiridos no dia e no local do evento a partir das 22h.

"Se Portugal fosse este concerto nunca estaríamos em crise", e se as eleições fossem na Quarta-feira, toda e qualquer pessoa presente na bazófia carnavalesca dos Ena Pá 2000 votaria no candidato Vieira.

Propositadamente azeiteiros, orgulhosamente sádicos, brutalmente badalhocos, estupidamente românticos, subtilmente cavalheiros  e acima de tudo bons portugueses. São mais que as mães e enchem o palco de uma javardice irresistível a qualquer oprimido da sociedade tuga.

Este Carnaval, os Ena Pá 2000, prepararam um ritual de culto para a purificação das almas, repleto de convidados dos mais altos quadrantes do panorama internacional e quiçá nacional.

Desfolharam todos os temas do seu mais recente “Álbum Bronco” e provaram que bronco mais bronco não há. Os Marcianos foram o primeiro tema da noite, seguido pelo ritmo pimbalhó-soviético de Mulher Portuguesa. De facto o Carnaval é só uma desculpa que estes senhores não precisam para "pintar a manta". O primeiro convidado é Tomás Pimentel que completou a noite com uma incrível participação no trompete. "Eu tenho um projecto para levar Portugal de novo para os anos 80, mas isso é só mais daqui a bocado." - diz o candidato Vieira e assim inicia-se no PDF, num tributo que não é de todo às novas tecnologias.

A dupla de Valquírias deram um toque feminino à coisa e não demorou muito até que o amor e a comunhão dos fluídos se fundissem no Barco do Amor, Ela e Canção de Amor. Para alegria da audiência masculina quem também chegou para abrilhantar o romantismo desta canções foi Miss Romina e o seu incrível strip-tusa.

Há-des Ter, Lulu, "gosta de levar no traseiro", Dentro das Montanhas. Não faz sentido? Pois não, não faz.  Mas foi assim que aconteceu ontem à noite na sala principal do Hard Club e não faltaram testemunhas. Tudo dentro dos trâmites ilegais. Quem também fez parte da festa foi o Timóteo dos Xutos, ou será, o Tim dos Pontapés? De qualquer forma chegou apenas para dizer que é Um Gajo Normal e que nada tem a ver com aquela brincadeira.

"Queremos agora apresentar um homem, um monstro, de seu nome Eugénio Lopes, mas que vocês só devem conhecer pelo seu nome secreto: Gimbas!". Entra Gimbas e entra também de novo a Miss Romina com o tema Querida Lassie. Desta vez vestida de enfermeira, mas mais uma vez não por muito tempo e logo as suas curvas levam os meninos ao delírio. 

"Eu só estou aqui pelas Valquírias, pelo Tomás Pimentel, pela Romina e por vocês. O resto são tudo uma cambada de energúmenos… mas são meus amigos." - disse Rui Pregal da Cunha, entrada em substituição de Rui Reininho para interpretar o tema Pernas Abertas nas Desertas.

Com a sua banda de anões invisíveis chega Victor Gomes, para interpretar os maiores clássicos da noite. Com todo o charme dos seus cabelos brancos começa com Oh My Love My Darling de Roy Orbinson e acaba com My Way de Frank Sinatra, ambas numa interpretação de forte cunho português, tal como não podia deixar de ser.

Seguiu-se o sorteio do Cabaz da Bronca e dos brinquedos insufláveis, nomeadamente “A Mamalhuda” e o “Senhor Erecto”, respectivamente a quem mais lhe conviesse. Tudo inenarravelmente moderado pelas Valquírias que tão bem levaram a bronca a todos os presentes.

Depois desta breve pausa, para um copo ou dois de “taulada”, a segunda parte foi um constante crescendo, revisitando velhos clássicos como Vida de Cão, Alice, Um Gajo Muita Fixe, O teu Pipi, Emigrante, És Cruel (mais uma vez com a participação de Tim) e ainda a grandiosa Marilú.

O encore aconteceu Na Guarda, a solo por Manuel João Vieira, e depois com Coisinha Boa e não só, por todos os que  pisaram o palco até então, num grande final orgásmico que se prolongou de forma tântrica. “Para mim esta noite no Porto, foi a minha melhor noite no Porto” – diz o Vieira, e quem somos nós para o desmentir? Eles andém aí!!!

Texto: Íris Rocha
Fotografias: Filipa Oliveira